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路易斯安那州新奥尔良皇家街上的街头艺人

伊利诺伊州, 路易斯安那州, 密西根州, 密苏里州, 宾夕法尼亚州

灵魂城市:美国 5 个目的地的音乐渊源与新生的音乐形式

作者: Peter Bothum

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福音音乐、爵士乐与节奏蓝调(R&B)相互碰撞,形成了浑厚激荡、情绪高涨、欢欣愉悦与舒适缓和的音律,由此产生繁荣的灵魂音乐文化。

灵魂音乐凭借持久的精神力量影响着一代又一代的无数音乐人。探索这些城市,灵魂音乐最早在这些地方闪耀光芒,并且时至今日依然方兴未艾。

宾夕法尼亚州费城,永不停歇的灵魂音乐

传教士所罗门·伯克出生于“兄弟之爱城”(City of Brotherly Love)并在这里长大,是灵魂音乐的奠基人之一,也是詹姆斯·布朗等著名音乐人的前辈,他率先将这种音乐形式称作“灵魂音乐”。他将福音音乐融入 R&B,许多美国南方人将这种音乐形式称之为“乡村乐与灵魂乐的巧妙融合”。说到费城灵魂音乐,就不能不提到肯尼·甘柏和里昂·瑟夫,他们是费城国际唱片公司(Philadelphia International Records)的联合创始人,这家公司签约了许多著名艺术家,包括 The O’Jays 和泰迪·潘德鹄姿。这种音乐流派的分支还包括迪斯科,20 世纪 70 年代,这种音乐形式以灵魂乐和 R&B 为灵感,同时融入流行音乐元素。MFSB 乐队的歌曲《费城之声》(The Sound of Philadelphia,简称 TSOP)让人们在音乐旋律中不禁摇摆起舞,这可谓是灵魂音乐向迪斯科音乐过渡的初次尝试之一 。如果想要找一块小地方,回头探究灵魂音乐的渊源,不妨试试 South Kitchen & Jazz Parlor 餐厅。费城菲尔莫音乐厅(Fillmore Philadelphia)共有 2,500 个座位,这家现代风格的音乐厅位于 Fishtown 地区,经常有以灵魂音乐为灵感的表演者来此演出,天普大学(Temple University)的 Liacouras Center 中心也是如此,这座中心前称是阿波罗神庙(The Apollo of Temple),先后举办过艾丽西亚·凯斯和帕蒂·拉贝尔等人的演出。甚至这座城市的室内橄榄球联盟球队也称之为费城灵魂队(Philadelphia Soul)。

帕蒂·拉贝尔和一众音乐人在费城的 Liacouras Center 中心演出

帕蒂·拉贝尔和一众音乐人在费城的 Liacouras Center 中心演出
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伊利诺伊州芝加哥,灵魂音乐的核心

这座中西部城市像一个车站,将灵魂音乐输送到美国的东西两岸。实际上,1971 年正是在这里诞生了富有传奇色彩的音乐舞蹈电视节目《灵魂列车》(Soul Train),节目持续至 2006 年,期间播放了许多著名的灵魂音乐和 R&B 音乐表演。柯蒂斯·梅菲尔德是芝加哥先驱艺术家之一,他利用受福音熏陶的灵魂音乐,生动演绎了《People Get Ready》等经典歌曲,后来借助《Super Fly》等音乐作品为 70 年代初期的放克音乐开辟道路。梅菲尔德的音乐给夏卡康和地风火乐队(Earth, Wind & Fire)这些后来的芝加哥本土音乐人产生重大影响。这一传统通过附近印第安纳州盖瑞(Gary)的小明星迈克尔·杰克逊发扬光大。他和四个兄弟以一种灵感来自芝加哥灵魂音乐的摩城(Motown)音乐主导了整个流行音乐的潮流。若要了解芝加哥的灵魂音乐,不妨去参观蓝调天堂博物馆(Blues Heaven Museum),听听切斯唱片(Chess Records)的故事。在 Buddy Guy’s Legends 餐厅和音乐会场馆,享受一流的灵魂美食和灵魂音乐。

 

芝加哥格兰特公园中央的白金汉喷泉

芝加哥格兰特公园中央的白金汉喷泉
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密西根州底特律,一种音乐流派升华至更高的境界

底特律,灵魂音乐再次吸收福音音乐的精华,升华到了更高的境界。作为贝里·戈迪于 1960 年在底特律创建的一个录音公司,摩城为底特律传奇艺术家录制了许多灵魂乐与流行乐融合的单曲,锐意打破了种族隔离的界线,这些录制单曲的艺术家包括 The Supremes 乐队、诱惑乐队(The Temptations)、斯摩奇·罗宾逊和 The Miracles 乐队。20 世纪 60 年代初到 70 年代末是这家公司的全盛时期,毫无疑问这也是现代音乐史上最有影响力的一段时期,在此期间,披头士乐队(Beatles)陆续推出风靡金曲,嘻哈乐也走进了大众的视野。摩城博物馆(Motown Museum)目前正在进行 4,645 平方米的扩建工程,这里收藏了许多手工艺品、照片、纪念品,还有机会走进公司录制热门金曲的 Studio A 录音棚,一定要去看看。市中心的福克斯剧院(Fox Theatre)会举办部分规模最大的摩城表演,而且在这里也可以观看音乐会。其他重要的场馆包括圣安德鲁斯音乐厅(St. Andrews Hall),这座著名的摇滚场馆还吸引了一些著名的灵魂艺术家,另外还有麦哲剧场(The Majestic),这里设有两个舞台、一个披萨饼店和一座保龄球场。

参观底特律的摩城博物馆

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密苏里州圣路易斯,沿河荡漾

南方艺术家将蓝调音乐与拉格泰姆音乐融合,20 世纪初,他们又沿着密西西比河将灵魂音乐带到了圣路易斯(St.Louis)。圣路易斯的许多音乐都以钢琴为载体,圣路易斯音乐人约翰尼·约翰逊是查克·贝里的钢琴伴奏,已荣登摇滚名人堂(Rock & Roll Hall of Fame)的伴奏者名人榜。富有传奇色彩的皮博迪歌剧院(Peabody Opera House)可追溯至 1934 年,灵魂乐和摩城音乐名人曾在这里登台演出,其中包括雷·查尔斯和 The Supremes 乐队,约翰·传奇等当代灵魂乐佼佼者也曾在这里献艺。现在,您可以去共设有 750 个座位的德尔玛音乐厅(Delmar Concert Hall),或者前往蓝莓山(Blueberry Hill)稍小一些的 340 座 Duck Room 音乐厅欣赏灵魂音乐表演。国家蓝调音乐博物馆(National Blues Museum)位于与密西西比河仅隔几个街区的华盛顿大道(Washington Avenue),在这里您可以了解灵魂音乐如何促进蓝调的发展。

圣路易斯大拱门的夜景

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路易斯安那州新奥尔良,给灵魂音乐加点料

是的,这座城市以爵士乐而闻名,但这里还有许多新奥尔良灵魂音乐的旋律。其他城市涌现的福音音乐和 R&B 融入充沛的钢琴旋律,辅以疯狂跳跃的节奏和布基伍基音乐,就形成了一种独特的音乐形式,并且在 20 世纪 60 年代初通过歌手兼词曲作家艾伦·图森特发扬光大。图森特在灵魂音乐中融入了号角、电子乐器和不可思议的节奏,很快就成为著名的放克音乐建筑师。今天,如果要在“大快活”(Big Easy)城寻找灵魂音乐和放克音乐,只要沿波旁街(Bourbon Street)走一走,跟随打击贝斯乐和高低起伏的钢琴声即可觅得踪迹。位于法国区(French Quarter)的爵士名人堂(Preservation Hall)是一座收藏了爵士乐、灵魂乐和放克音乐的历史宝藏,这里铺设着最初的硬木地板并且没有空调,与最初的陈设并无二致。还可以逛逛更加私密的斑点猫音乐俱乐部(Spotted Cat Music Club)和 Tipitina’s 会场,这两个地方都有当地灵魂音乐和放克音乐表演,约翰博士和布西·柯林斯等著名音乐大咖都曾在此登台表演。

一个四重奏乐团在新奥尔良的法国区演奏

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